— В прошлом году театр ставил оперу-буфф «Оранго» и балет «Условно убитый». Нынешнюю премьеру вы прокомментировали так: «Недавно мы в балете на вновь открытую музыку Шостаковича «примирялись» с тридцатыми годами, сейчас будем «мириться» с пятидесятыми годами ХХ века». Каковы, с вашей точки зрения, основные точки конфликта в отношениях современности с этими эпохами?

— Субъективные впечатления, возникающие, когда находишься внутри процесса, всегда ошибочны. Например, балерина, пусть даже великая, всегда работает с репетитором, потому что нужен взгляд со стороны. Мне как создателю спектакля тоже очень трудно посмотреть на него отстранённо. Поэтому я приглашаю людей (в том числе непрофессионалов), которые ещё не видели балет, посмотреть со стороны, критически.

То же самое происходит с нами в отношениях с эпохой. Мы живём в 2016 году, но не можем вполне объективно оценить нынешнее время, это смогут сделать лишь будущие поколения.

Рубеж 1950—1960-х годов был неоднозначным периодом. С одной стороны — оттепель, с другой — новые гонения на церковь и искусство, продолжающийся идеологический прессинг. Проходит Всемирный фестиваль, но люди всё равно находятся за железным занавесом. У нас в спектакле отражено, какой бюрократический ад люди должны были пройти, чтобы выехать за границу, даже в соцстрану. А что нужно было пройти, чтобы поехать в капстрану!

Да, надо примириться, понять, что это было. Только тогда можно двигаться дальше. Это стандартный психологический приём: чтобы справиться с последствиями сложного периода, нужно заново пережить его в положительном ключе. Пережить и отпустить.

Кроме того, многие молодые люди, которые придут на спектакль, совершенно не знакомы с тем историческом периодом. Возможно, увидев что-то на сцене, они заинтересуются им.

Так совпало, что мы ставим «Золушку», когда в воздухе витает интерес к 1960-м. Делают сериалы, ставят спектакли, связанные с той эпохой. Видимо, есть какой-то резонанс с ней. Можно попытаться выстроить определённые арки и задать себе определённые вопросы.

— В прошлом вы часто выбирали для своих постановок неожиданную музыкальную основу, в частности музыку Aphex Twin и группы 2H Company. Не планируете ли вы подобные эксперименты в ближайшем будущем?

 — Ну, посмотрите, сколько мне было лет тогда! Хотя это был интересный опыт. Но балет «Ринг» скорее фестивальный проект, а не репертуарный спектакль. Теперь я, скажем так, умудрённый опытом руководитель балетной труппы. Сейчас стремлюсь тратить деньги театра и время труппы на то, что останется в репертуаре, на что будут ходить люди, на чём будут расти поколения.

На самом деле, у нас с Теодором Курентзисом есть задумка сделать фестивальную группу, но не совсем на базе театра. Нужно выходить за рамки репертуара, но для этого необходимы средства и время.

— Вы неоднократно настаивали на необходимости улучшить материальное положение театра, особенно обновить репетиционные залы и, как следствие, расширить труппу. Приходится ли вам дополнительно мотивировать артистов, помогая им психологически справиться с постоянными неудобствами?

— Они сами всё видят. Естественно, когда мы ставим такой масштабный спектакль, труппы не хватает. Все премьеры театра учат кроме главных партий ещё и партию дяди Яши. Если человек уходит в сольную партию, другой становится на его место. У нас просто нет другого выхода. К сожалению, артисты вынуждены учить много партий в рамках одного спектакля, а это очень трудно.

По большей части люди работают с удовольствием. В «Условно убитом» у меня была похожая ситуация, когда премьеры танцевали партии хулиганов. Они делали это с такой отдачей, так раскрашивали роли, что было непонятно, на кого смотреть — на исполнителей главных ролей или на хулиганов!

Получилось своего рода приключение, им было интересно попробовать себя в другом качестве. Выходил же Харун ар-Рашид на рынок в одежде простолюдина: ему было интересно потолкаться, послушать, что говорят люди. Это тоже элемент психологической разгрузки.

 — Верно ли, что новая партия Золушки (в либретто — партия Веры Надеждиной) будет кардинально отличаться от классического варианта, который исполняла Галина Уланова? Будут ли переклички?

 — А как же она может не отличаться, если мы делаем новый спектакль! Во втором акте молодой хореограф Юрий Звёздочкин показывает премьеру в главном театре. Так появляется продолжительный кусок традиционной, как принято считать, постановки, которая похожа на ту, что была в конце 1950-х. Принц, Золушка, мачеха, сёстры, придворные, рококо — всё это есть в нём. Поэтому переклички с так называемой классической «Золушкой», конечно, будут.

— Вы как-то говорили, что работа занимает большую часть вашей жизни, что репетиции порой начинаются утром и заканчиваются поздно вечером. Что может послужить эмоциональной разгрузкой для вас после премьеры и напряжённого периода подготовки к ней?

— Всегда по-разному. Нет универсальной формулы: брать бутылку коньяка или идти в горы. Иногда бывает достаточно побыть в тишине, чтобы потом из неё проступило что-то новое.

Вопросы задавал Павел Катаев | NewsKo