История театра

С конца 1940-х годов театр активно включился в программу летнего гастрольного обмена между театрами СССР. Каждый год после завершения сезона коллектив театра на два, два с половиной месяца отправлялся в гастрольную поездку, везя с собой более половины репертуарных спектаклей (около 20 названий).
Два года подряд — в 1950 и 1951 — труппа театра выезжала в Челябинск и Омск.

Главный режиссер Иосиф Келлер в беседе с корреспондентом газеты «Звезда» охарактеризовал итоги гастролей 1951 года:
«- Коллектив театра вторично посетил города Челябинск и Омск. Интерес зрителей к нашим спектаклям, по сравнению с летом 1950 года, значительно возрос. …Помимо репертуара, показанного в прошлую поездку, в Челябинске и Омске мы поставили ряд новых спектаклей для этих городов. Особенным успехом пользовались „Иван Болотников“ Степанова, „Каменный цветок“ Фридлендера, „Снегурочка“ Римского-Корсакова, „Русалка“ Даргомыжского и „Демон“ Рубинштейна.
…За неполные три месяца мы дали свыше ста двадцати спектаклей.
…Находясь на гастролях, театр приступил к работе над двумя новыми постановками — „Иван Сусанин“ Глинки и „Садко“ Римского-Корсакова…»
«На Южном Урале и в Сибири», газета «Звезда», 25.09.1951

Летом 1952 года коллектив театра познакомил со своим творчеством жителей и гостей Кирова, Иваново и Кавказских минеральных вод.

«Замечательным качеством творческого коллектива театра является тесное содружество с композиторами, которое в значительной мере способствует постановке спектаклей большого звучания. Плодом совместных творческих усилий коллектива театра и автора музыки явился спектакль „Иван Болотников“. За создание и постановку этой оперы автор Л. Степанов и работники театра были удостоены Сталинской премии. …Постановщик оперы лауреат Сталинской премии И. И. Келлер сценически правильно решил показ сложного исторического полотна… Коллектив театра сумел в значительной степени преодолеть недостатки оперы и создать сильный, выразительный спектакль»
«Иван Болотников», газета «Рабочий край» (Иваново), 12.07.1952

В 1953 году исполнилось тридцать пять лет творческой и педагогической деятельности главного дирижера театра  Анатолия Людмилина. В Пермский (тогда Молотовский) театр оперы и балета из Свердловского театра оперы и балета он пришел в июле 1944 года, в сложный период восстановления работы пермской труппы на родной сцене после реэвакуации Ленинградского театра оперы и балета им. С.М.Кирова.

Будучи уже опытным дирижером, Анатолий Алексеевич стремился расширить привычные границы музыкально-театрального репертуара: русская и зарубежная оперно-балетная классика была его фундаментом, однако совершенствование исполнительского мастерства музыкантов и певцов, развитие их творческой инициативы требовало освоения и других произведений.

Оркестр под руководством Людмилина регулярно готовил симфонические программы, солисты оперы принимали участие в концертах вокальной музыки. Особняком стоит весьма непростая кропотливая работа коллектива театра по художественному освоению современной советской оперы, которая, собственно, и была начата Людмилиным при всемерной поддержке директора театра Ходеса (мировые премьеры опер «Севастопольцы» Мариана Коваля (1946), «Иван Болотников» Льва Степанова (1950), «Хождение по мукам» Антонио Спадавеккиа (1953)).

«В Молотовском театре оперы и балета А. А. Людмилин работает с 1944 г. Здесь он значительно обогатил свой опыт работы над советскими оперными произведениями. При его активном участии театр успешно осуществил сложные постановки. Оперы „Севастопольцы“ М. Коваля и „Иван Болотников“ Льва Степанова получили высокую оценку общественности. В 1947 и 1951 гг. за эти спектакли дирижеру вместе с группой ведущих артистов театра были присуждены Сталинские премии».

«Тридцать пять лет служения искусству», газета «Молодая гвардия», 23.05.1953

Под музыкальным руководством Анатолия Людмилина в начале 1953 года прошла знаменательная премьера оперы «В бурю» композитора Тихона Хренникова, написанная в 1939 году (режиссер Иосиф Келлер, художник Дмитрий Смолин).

Основой либретто являются подлинные события времен гражданской войны: период «смуты» среди тамбовских крестьян, спровоцированной кулацким восстанием 1919−1921 годов под руководством эсера Антонова.

«Хорошей традицией Молотовского театра оперы и балета является постоянная работа над произведениями советской оперной драматургии. Новый, 1953 год театр ознаменовал показом талантливой оперы Т. Хренникова „В бурю“.
…Режиссером И. Келлером найдено немало живых, оправданных событиями мизансцен. Однако здесь можно сделать несколько серьезных замечаний. Ведущим героем оперы является народ, что налагает особую ответственность на исполнителей массовых сцен. К сожалению, массовые сцены в опере большей частью статичны и однотипны. …Дальнейшей доработки требует картина рассказа Фрола односельчанам о своем пребывании у Ленина. На крестьян известие о приеме их ходоков в Кремле произвело колоссальное впечатление, на сцене же мы этого не видим»
«В бурю», газета «Звезда», 25.01.1953

В июле с творческим отчетом театр отправился в Москву. В течение месяца шли гастроли на сцене филиала Большого театра. Пермская (Молотовская) труппа держала своего рода экзамен перед искушенной московской критикой и публикой. Художественное руководство театра решило отобрать для гастролей спектакли, являющиеся новинкой для столичного зрителя. На открытии была представлена опера «Хождение по мукам» Антонио Спадавеккиа, впервые в Союзе поставленная на молотовской сцене. Затем москвичи увидели оперу современного композитора Георгия Крейтнера «В грозный год», написанную в 1952 году. Премьера этой оперы в Перми (тогда Молотове) состоялась всего лишь за неделю до начала гастролей. Первый уральский балет «Каменный цветок» (создан на основе сказов П. Бажова) свердловского композитора Александра Фридлендера, поддержал современное направление репертуарного вектора молотовчан.
За время гастролей было показано 36 спектаклей, на которых присутствовало около 70 000 человек. Особым успехом у зрителей пользовался балет «Каменный цветок», изобилующий эпизодами народных плясок, бытовавших на старых уральских заводах.

«Мы едем в Москву! Эти волнующие сердце слова не сходят с уст молодежи театра. Едем в столицу Родины показать то, чего достиг старейший на Урале театр оперы и балета. …Большое творческое волнение у всех нас, и у тех, кто проработал на сцене… два десятителия, как заслуженная артистка республики… Н.Т. Измайлова, и у тех, кто, как комсомолка Полина Яновицкая, воспитанница Уральской консерватории, только что вступил на сцену»
«С творческим отчетом», газета «Молодая гвардия», 23.06.1954

Подготовка к премьере оперы «Черт и Кача» чешского композитора Антонина Дворжака (на советской и русской сцене впервые поставлена в Перми в 1955 году) привела к знакомству с коллективом Пражского Национального театра, живо откликнувшимся на творческую инициативу пермской труппы. Помощь в осуществлении постановки была неоценима: из Праги в Пермь (тогда Молотов) была отправлена посылка с клавиром оперы и литературой о постановках «Черта и Качи» в Чехословакии. Пражский Национальный театр заинтересовался работой своего коллеги, находящегося на далеком неведомом Урале, и принял приглашение Министерства культуры СССР посетить Пермский театр оперы и балета.

В январе 1956 артисты Пражского Национального театра Ярослава Прохазкова, Богумир Вих и Ян Константин приезжают в Пермь. С их участием проходят спектакли «Черт и Кача», «Чио-чио-сан» и «Кармен».

В декабре 1956 года на гастроли в рамках месячника Советско-Чехословацкой дружбы в Пражский Национальный театр отправляются артисты Молотовского театра оперы и балета Раиса Ткачева, Никифор Бойкиня и Матвей Гаврилкин.

«Мои дорогие, любимые друзья. Я уже дома в Чехословакии, но думаю и говорю только о вас. Вы далеко от меня, тысяча километров, но мое сердце у вас так близко, что вы должны слушать его, как оно бьет. Я сейчас живу вашей любовью, вспоминаю ваше великое искусство… Я вижу все время перед моими глазами ваши улыбающиеся сердечные лица, вижу радость от нашего приезда, нашей совместной работы. Вы все в Молотове мне дали много красивого в мою следующую жизнь…»
Из письма Ярославы Прохазковой коллективу Молотовского театра оперы и балета, 04.02.1956

В марте 1956 года в рамках декады советских спектаклей, организованной Пермским театром в связи с подготовкой ко II Всесоюзному съезду композиторов (1957), были представлены постановки современных опер и балетов, большая часть которых была создана коллективом театра в непосредственном сотрудничестве с композиторами. Оперы «Заря» Кирилла Молчанова, «Хождение по мукам» Антонио Спадавеккиа, «Иван Болотников» Льва Степанова, балеты «Бэла» Бориса Мошкова, «Каменный цветок» Александра Фридлендера (композитор дополнил ряд сцен балета по просьбе коллектива театра) были представлены на суд самих композиторов, посетивших декаду, критиков и широкой зрительской аудитории.

«Мы все давно привыкли называть Ленинградский Малый оперный театр „лабораторией советской оперы“… Однако за последние годы Малый оперный театр начал постепенно утрачивать свою ведущую роль в пропаганде советского музыкально-сценического творчества… К наиболее инициативным, творчески ищущим коллективам относится …Молотовский театр оперы и балета. Готовясь ко Второму всесоюзному съезду композиторов, он задумал интересное дело: специальную декаду советских опер балетов. Декада эта — деловой показ зрителю достижений нашего музыкально-сценического искусства». 

«Показ достижений музыкально-сценического искусства», газета «Советская культура», 22.03.1956

По итогам Всесоюзного Фестиваля драматических и музыкальных театров, ансамблей и хоров, посвященном 40-летию Великой Октябрьской Социалистической революции, дипломом I степени награждается Пермский театр оперы и балета за спектакли «Овод» Антонио Спадавеккиа и «Маскарад» Дмитрия Толстого. Премьеры этих опер, созданных композиторами-современниками, были осуществлены на Пермской сцене в том же году.

«Вчера на сцене Молотовского театра оперы и балета прошла премьера новой оперы „Маскарад“ (по одноименной драме Лермонтова). Этот спектакль театр подготовил в качестве подарка II Всесоюзному съезду композиторов… Как и ряд других советских опер, „Маскарад“ является детищем нашего Молотовского театра. Над его созданием дирижер А. Шморгонер, режиссер И. Келлер и постановочный коллектив более двух лет увлеченно работали с автором музыки — молодым ленинградским композитором Дм. Толстым. …Постановкой „Маскарада“ Молотовский театр оперы и балета еще раз подтвердил свое право именоваться „творческой лабораторией советских композиторов“…».

«Подарок съезду композиторов», газета «Звезда», 26.03.1957

Безусловно знаменательным событием в хронике театра 1950-х годов является реконструкция здания, построенного еще в 1880 году. В сущности это была даже не реконструкция, а строительство нового театра, в проект которого были включены внешние стены прежнего здания. Проект реконструкции создавался сотрудниками Московского головного института проектирования предприятий авиационной промышленности: архитекторами Николаем Кузнецовым, Сергеем Андросовым и Дмитрием Киржаковым.

В сентябре 1957 года Председатель Молотовского Совнархоза Анатолий Григорьевич Солдатов подписал постановление №24 о реконструкции Молотовского государственного театра оперы и балета. В этом постановлении были определены основной подрядчик, зоны ответственности при выполнении работ по реконструкции театра, график работ. В строительных работах помимо основного подрядчика -треста №12- участвовали рабочие еще 5 трестов, мебель для зрительного зала и кулуаров изготавливалась на судоремонтном и Мотовилихинском заводах.

В преддверии начала реконструкции заместитель директора театра Анатолий Шардин кратко рассказал корреспонденту газеты «Звезда» о том, как будет выглядеть новый театр и когда ждать его преображения:

«Что касается фасада, то он не изменится. Несколько отступя от линии фасада пристраиваются два боковых крыла. А позади основного здания пятиэтажное служебное здание. В зале исчезнут 120 слепых мест… Будет налажена мощная вентиляция. Залы для занятий получат хор, вокалисты, в приспособленных помещениях разместятся цехи. С января 1958 года театр перейдет на сцену Дворца им. Сталина, в мае выедет на гастроли. Председатель Совнархоза т. Солдатов очень внимательно отнесся к реконструкции, поручив строительство тресту №12. Сезон 1958/59 года мы думаем начать уже в реконструированном здании»

«Хороший подарок», газета «Звезда», 05.09.1957

Об этом Шардин рассказывал в сентябре 1957 года. За последующие почти два года строительных работ кое-что изменилось: авторским коллективом реконструкции был частично переработан проект (так, например, отдельное пятиэтажное здание за театром было не построено, а пристроено, и не пятиэтажное, а шестиэтажное). Да и строительные леса с театра убрали только в ноябре 1958 года, со значительным опозданием о графику, открытие же состоялось в июне 1959 года.

Реконструкция здания театра ни в коей мере не приостановила и не замедлила темп творческой работы театрального коллектива. В здании Дворца культуры им. Сталина шел текущий репертуар, готовились премьерные спектакли. В мае 1958 года накануне длительных гастролей пермской труппы на Дальнем Востоке и в Красноярске (начало июня-конец сентября) состоялась премьера оперы Джузеппе Верди «Аида» (режиссер Иосиф Келлер, дирижер Александр Шморгонер, художник Борис Матрунин). В этой постановочной версии на сцене Пермского театра оперы и балета опера шла в течение 50-ти лет. Конечно, периодически проводилось возобновление декораций и костюмов.