Передача творческого импульса от Бога к человеку

Микеланджело Буонарроти. Сотворение Адама. Сикстинская капелла, ок. 1511 года

Скорее всего, первая картина, которая предстает перед глазами практически любого зрителя при словосочетании «сотворение мира», — это Бог в сонме ангелов, касающийся руки Адама, — часть грандиозной фрески, написанной Микеланджело Буонарроти на потолке Сикстинской капеллы. Художник расписывал его практически в одиночку, доверяя подмастерьям лишь незначительные детали. Работал он в крайне неудобной позе: лежа на специально сконструированном помосте, поминутно отирая капавшую на лицо краску.

Фреска воспроизводит библейские события: так, Книге Бытия соответствуют девять композиций, занимающих центральное поле свода собора. Здесь художник проявляет свою волю: он не следует тексту прямолинейно, а выбирает лишь интересующие его события — отделение света от тьмы, сотворение светил и растений, отделение тверди от воды, сотворение Адама и сотворение Евы.

Однако не это является причиной того, почему данная фреска стоит особняком в сонме прекраснейших произведений искусства того времени. Многие художники и до Микеланджело выбирали лишь отдельные элементы библейской истории сотворения — можно вспомнить, к примеру, «Сотворение животных» Тинторетто. Особенным и в какой-то степени революционным в этом произведении становится центральный замысел художника: Адам не просто создается Богом, он получает импульс сотворчества. Именно человеку предстоит продолжить дело Бога, следуя закону и своей воле.

Осознание творения

Произведения, раскрывающие тему сотворения и созданные после фрески Микеланджело, можно сказать, субъективизируют этот процесс. Художник видит отблески тех семи дней в современном ему мире, разбирает легенду и в некоторых случаях — подвергает ее сомнению. Или создает свой собственный мир.

Слева: Иван Айвазовский. «Хаос. Сотворение мира», 1841 год
Справа: Иван Айвазовский. «Сотворение мира», 1864 год

В 1841 году великий маринист Иван Айвазовский, тогда еще молодой художник, создал картину «Хаос. Сотворение мира» и подарил ее римскому папе Григорию XVI, который до этого хотел купить произведение для своей коллекции. Известно шутливое высказывание Николая Гоголя в письме художнику по поводу этой картины: «Пришел ты, маленький человек, с берегов Невы в Рим и сразу поднял „Хаос“ в Ватикане». На картине изображено море и тьма над ним, которая постепенно расступается под лучами света. В яркой части неба виден образ Создателя, который руками разводит мрак.

Позже, через двадцать лет, Айвазовский вернулся к теме творения и создал картину с более кратким названием: «Сотворение мира». Здесь уже нет отдельного образа Творца, хотя есть все та же тьма и свет. Создание мира изображено как битва стихий: свет, хоть и отдаленно напоминает некую антропоморфную фигуру, является скорее потоком, низвергающимся в море. Тьма воплощена хаосом мрака, мерцающим красным — дьявольским огнем. Здесь зритель скорее может увидеть сам акт творения: две противоположные, сталкивающиеся друг с другом стороны космоса и хаоса. В этой картине художник будто передает саму энергию творения, тот дух, которым были вдохновлены первые строки Книги Бытия.

Уильям Блейк. Сотворение мира, гравюра, 1827 год

Уильям Блейк — английский поэт, художник и гравер. Если художники Возрождения пытались передать объективный мир в своих идеях и образах, то творчество романтиков — это поле глубокого субъективизма. Блейк, запомнившийся своим соотечественникам скорее безумцем, оставил в своих стихах и гравюрах множество символов, которые до сих пор с трудом поддаются расшифровке.

Для своей поэмы «Европа. Пророчество» Блейк создал гравюру «Сотворение мира». Здесь зритель видит старого человека, который хочет с помощью циркуля измерить земной шар. Хотя современники свидетельствуют, что образ был создан под впечатлением видения Блейка, когда тот поднимался по лестнице своего дома, однако образ бога-геометра мы можем увидеть в многочисленных средневековых миниатюрах. Этот образ, скорее всего, взят как иллюстрация следующих библейских строк: «Когда Он проводил круговую черту по лицу бездны, когда Он утверждал вверху облака, когда укреплял источники бездны» (Книга Притчей Соломоновых 8: 26-28).

Хотя своей величественностью Бог Блейка вполне напоминает Бога у Микеланджело, однако для Блейка он — Уризен, символ человеческого разума, ограничитель энергии, завистливый тиран. Создавая Вселенную, он тем самым ее ограничивает.

Виктор Жирмунский определял этого персонажа так: «Уризен — творец материального мира, подчиненного слепым законам механической необходимости, враг духовной свободы и поработитель человечества, почитаемый всеми религиями, освящающими насилие и лицемерно проповедующими смирение». Для самого Блейка Иегова — именно тот, кто обитает в геене огненной. Таким образом, используя узнаваемые образы Средневековья и Возрождения, Блейк ставит вопрос: благим ли актом было порождение этого мира и благ ли сам почитаемый религией Бог.

Андре Массон. Полотно для Происхождения мира Курбе

Картина Гюстава Курбе, созданная уже более чем полтора века назад, до сих пор вызывает самые горячие споры. Она не выставлялась напоказ около века и вообще долгое время воспринималась как художественная провокация. На ней изображено полуобнаженное тело женщины, которая, раскрыв бедра, полулежит на софе.

В 1955 году знаменитый психоаналитик Жак Лакан приобрел это полотно у предыдущего владельца — венгерского барона Ференца Хатвани — и повесил среди своей коллекции в загородном доме. Правда, даже там картина была скрыта от посторонних взглядов: сводный брат ученого Андре Массон сделал для нее двойную раму, где впереди висело другое полотно — пейзаж, который в точности повторял контуры оригинала. Второе полотно, для сюрреалистичности всей ситуации, тоже было названо «Происхождение мира».

Славой Жижек писал: «Курбе совершает в своей работе жест радикальной десублимации: он осуществляет рискованное движение и просто доходит до конца, прямо описывая то, на что реалистическое искусство до него только намекало. Женское тело „Происхождения мира“ сохраняет всю полноту эротической привлекательности, но именно в силу этой избыточной привлекательности оно становится отталкивающим. Жест Курбе, таким образом, — тупик, предел традиционной реалистической живописи, и именно в качестве такового он — необходимый „посредник“ между традиционным и модернистским искусством».

С точки зрения легенды о творении, полотно можно, однако, считать вполне традиционным: человечество было изгнано из Рая в этот мир именно благодаря Еве и первородному греху.

Микалоюс Чюрлёнис, серия картин «Сотворение мира»

Микалоюс Чюрлёнис (1875—1911) более известен как родоначальник профессиональной литовской музыки. Однако за свою короткую жизнь композитор создал большое количество живописных полотен. Вячеслав Иванов еще при жизни называл художника ясновидцем невидимого.

Серия картин «Сотворение мира» задумывалась Чюрлёнисом как цикл, которому он собирался посвятить всю свою жизнь. Однако из более чем ста полотен художник успел написать только тринадцать. Если традиционно тема сотворения мира — как уже можно было убедиться — опирается на библейские сюжеты, то здесь автор очищает само понятие творения от привычного нарратива и рассказывает о собственном представлении о красоте и недосягаемой гармонии. «Не знаю, куда исчезает время, куда уходит всё, а я путешествую по далеким горизонтам мира своей мечты, мира, который, может, и немного странен, но мне в нем так хорошо», — писал художник в своих дневниках во время создания этих полотен.