Новаторство vs традиция в Пермской опере: единство и борьба противоположностей в двух российских симфонических премьерах

Май

10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

22

23

24

25

26

27

28

29

30

31
Июнь

01

02

03

04

05

06

07

08

09

10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

22

23

24

25

26

27

28

29

30
Июль

01

02

03

04

05

06

07

08

09

10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

22

23

24

25

26

27

28

29

30

31
Август

01

02

03

04

05

06

07

08

09

10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

22

23

24

25

26

27

28

29

30

31
Сентябрь

01

02

03

04

05

06

07

08

09

10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

22

23

24

25

26

27

28

29

30

08.02.2017

18 февраля в Пермском театре оперы и балета состоится концерт оркестра и хора musicAeterna. В программе — российские премьеры современных композиторов: Концерта для скрипки с оркестром Cloud Ground Сергея Невского, солисткой выступит Елена Ревич (скрипка), и Coro для 40 голосов и 44 инструментов Лучано Берио. В качестве «эталона» симфонического звучания будет исполнен мотет Иоганна Себастьяна Баха.

Соединение в одной программе, казалось бы, абсолютно не сочетаемых сочинений XVIII, XX и XXI веков позволяет раскрыть в полной мере их особенности. И в скрипичном концерте Cloud Ground Невского, и в Coro Берио, и в мотете «Komm, Jesu, komm» Баха новаторские элементы находятся в очень причудливом взаимодействии с элементами традиционного письма. В каждом из произведений привычные составляющие узнаваемы, но преломлены под каким-то новым углом.

Концерт для скрипки с оркестром Cloud Ground создан по заказу Теодора Курентзиса. Он задумывался для скрипачки Елены Ревич и был представлен в ее исполнении впервые в 2016 году на музыкальном фестивале Eclat в Штутгарте — в сопровождении Симфонического оркестра Штутгартского радио под управлением Эмилио Помарико.

Сергей Невский, композитор:

— Название моей вещи Cloud Ground — «облачный граунд» — отсылает сразу к двум метафорам: облачному хранилищу данных как метафоре культурной памяти, традиции инструментального концерта, с которой мы волей-неволей взаимодействуем; и граунду — английской барочной модели вариаций на бас, как правило, с очень короткой темой, типичной для творчества Бёрда, Пёрселла или Гиббонса. Формально концерт отсылает к так называемой гибридной форме, изобретенной Листом и сочетающей в себе черты сонатного аллегро и сонатно-симфонического цикла. Есть агрессивное быстрое начало, лирическая кантилена, свободная, немного джазовая фантазия, переходящая в сольную каденцию, и быстрый финал.

Coro (с итальянского «хор») — для 40 голосов и 44 инструментов — Лучано Берио посвятил своей жене Талии. В большом часовом симфоническом полотне на стихи Пабло Неруды из сборника «Место жительства — Земля» и народных песен о любви и работе, композитор возвращается к фольклору, однако практически без заимствований и прямых цитат (исключение — хорватская народная мелодия и автоцитата из знаменитых «Криков Лондона»). Фольклорный характер проявляется в разнообразных техниках и способах звукоизвлечения. Таким образом, название Coro относится не только к хору голосов и инструментов, но и к «хору» различных методов, от африканской гетерофонии (в классификации Симхи Арома) до полифонии.

Исполнив Coro первыми в России, весной артисты хора musicAeterna представят его также на больших гастролях по Италии, Германии и Франции.

За час до начала концерта зрители, купившие билеты на представление, получают возможность бесплатно посетить лекцию о предстоящем концерте. Ведущая — музыковед Анна Фефелова.