Сегодня в Перми начал работу Международный Дягилевский фестиваль — 2019. В этом году фестиваль проходит в 13-й раз. 35 событий Основной программы, около 200 событий в программе Фестивального клуба, более 35 событий Образовательной программы — на 11 дней Пермь погрузится в настоящий фестивальный водоворот. Акцент Основной программы в этом году сделан на концертной составляющей. 29 коллективов из 13 стран мира (России, Франции, Италии, Германии, Австрии, США, Швейцарии, Испании, Греции и др.) представят всю палитру музыкальных явлений: от старинных сочинений до остросовременных экспериментальных опусов.
Особенность Дягилевского фестиваля 2019 года — это мощная концертная программа. Откроется фестиваль Девятой симфонией Малера, опирающимся на традиции, но модернистским по сути, последним завершенным сочинением композитора. Монументальное и крайне сложное произведение исполнит, по сложившейся традиции, Фестивальный оркестр, состоящий из музыкантов musicAeterna и приглашенных исполнителей. Финальной точкой фестиваля станет «Немецкий реквием» Иоганнеса Брамса. На этот раз интерпретацию Теодора Курентзиса воплотит один из лучших западных коллективов, оркестр, многие годы сотрудничающий с маэстро в Европе, но впервые выступающий в Перми, — Mahler Chamber Orchestra — совместно с пермским хором musicAeterna. Маэстро вновь поднимется на главную фестивальную площадку — сцену Пермской оперы с концертной версией оперы Моцарта «Идоменей», которую летом представит в Зальцбурге вместе с режиссером Питером Селларсом.
Еще несколько самобытных музыкальных коллективов привезут в Пермь свои программы. В частности, впервые в России выступит французский ансамбль старинной музыки La Tempête, который представит оригинальное музыкальное повествование, сложенное из сочинений двух барочных авторов: оратории Генриха Шютца о воскресении Христа и мадригалов Германа Шайна и исполненное певцом — носителем традиции мелькитского песнопения. Художественный замысел концертов La Tempête подразумевает чувственное погружение слушателей в музыку, связь с пространством и артистами, поэтому предполагает активное сотрудничество с другими видами искусства, такими как: электроакустическая музыка, театр, танец, свет, видеомаппинг. Необычным по подаче обещает быть и концерт ансамбля Klangforum Wien. Под этим названием скрываются 24 музыканта из десяти разных стран, убежденные в том, что музыка способна преобразить мир к лучшему. Они исполнят два произведения одного из лидеров в области экспериментального звучания, мастера микротональной музыки Георга Фридриха Хааса, который станет одним из композиторов-резидентов фестиваля. Австрийский оркестр сыграет пьесу Хааса «Гиена» — предельно искренний диалог с внутренней «гиеной» — алкоголизмом, — написанную на текст актрисы, писательницы и супруги композитора Моллены Ли Уильямс-Хаас. Второе сочинение композитора — Струнный квартет № 3 «In iij. Noct» — музыканты исполняют в полной темноте, без нот, находясь максимально далеко друг от друга. Они взаимодействуют исключительно через звуки и сами решают, как далеко готовы зайти, прежде чем повернуть обратно. Продолжительность произведения определяется непосредственно во время исполнения.
Георг Фридрих Хаас, композитор:
— Я рад, что на фестивале прозвучат три моих произведения. Три вещи, которые, на мой взгляд, вполне дают представление о моей музыке, малоизвестной в России. Одна из них более традиционная, отражающая историю музыки; другая раскрывает мою работу со светом и тьмой — и это будет чрезвычайно глубокое переживание как для исполнителей, так и для аудитории; третье произведение я считаю одним из главнейших в своей жизни — оно называется «Гиена». Это музыка для рассказчика и камерного ансамбля, повествующая об основополагающем человеческом переживании, которое случается в любой культуре, в любой традиции — она повествует о зависимости, об избавлении от зависимости и о спасении жизни благодаря избавлению. Донести эту идею до слушателей — счастье для меня.
Второй композитор-резидент — Арво Пярт. Его музыка будет звучать в концерте двух уникальных хоровых коллективов, созданных Теодором Курентзисом: пермского musicAeterna и кипрского ByzantiAeterna. Также запланирована серия сольных концертов в рамках фестиваля: Вадима Холоденко, Алексея Любимова, Джованни Соллима, Михаила Мордвинова, Антона Батагова, Сесиль Лартиго, Полины Осетинской, Алексея Гориболя, Маттиаса Хёффса и Кристиана Шмитта. Каждый выступит с уникальной авторской подборкой сочинений от барокко до авангарда.
Событием для ценителей интеллектуального эксперимента станет показ спектакля легендарного Анатолия Васильева «Старик и море», поставленный им в 2017 году для Чеховского фестиваля и сразу попавший в число раритетов, которые нужно ловить в программах фестивалей-счастливцев. Творческий поиск и исследование границ и бесконечных возможностей современного театра продолжат спектакль-путешествие испанского театра Kamchàtka, перформанс «Политопон» от солистов оркестра musicAeterna, приглашенных артистов и театральной компании Pragressus и электронный проект Hammerschlag («Удар молота») от немецких индустриальных музыкантов и актеров Andreas Ammer и FM Einheit.
Вновь на фестивале будут реализованы все необычные, но ставшие уже привычными для постоянных зрителей форматы: piano и струнный gala в Доме Дягилева, которые проходят в полной темноте без объявления программы, концерты на рассвете в зале «деревянных богов» Пермской художественной галереи, концерты альтернативной музыки и afterparty. Если в прошлом году в распоряжении артистов был один цех, то на этот раз события будут проходить в нескольких производственных помещениях и на территории, прилегающей к заводу.
Образовательная программа уже в четвертый раз соберет студентов из разных городов России и мира, которые приедут в Пермь, чтобы учиться у именитых мастеров, вдохновляться, расширять кругозор и общаться. К традиционным направлениям Образовательной программы в этом году добавился экспериментальный интенсив «Импресарио», погружающий в «дягилевскую» сферу деятельности и сочетающий теоретические и практические занятия для музыкальных менеджеров и продюсеров с участием профессионалов из Швейцарии, Германии и России. Второй год подряд благодаря поддержке бенефициарного владельца ПАО «Метафракс» Сейфеддина Рустамова в этом году будет продолжен спецпроект «Womеn in art», призванный помочь в освоении «традиционно не женских» специальностей в сфере искусства студенткам, а также будет реализован проект «Тонкая химия», который даст возможность молодым композиторам, режиссерам и исполнителям проявить себя на большой площадке международного фестиваля.
В рамках Фестивального клуба продолжится лабораторная работа: творческие встречи, лекции, мастер-классы, словом — общение с постановщиками и артистами в любом формате и без ограничений. Детская программа, мастер-классы по танцам и фотографии, кинопремьеры и экскурсии, выставки и перформансы — программа приготовлена насыщенная и ориентированная на максимально широкую аудиторию, чтобы каждый житель Перми и гость города смог стать частью фестиваля в любой день его работы. Кроме того, при поддержке ПАО Сбербанк и телеком-оператора «Дом.ru» планируются прямые трансляции некоторых событий основной программы, включая открытие и закрытие фестиваля. Основной площадкой для клуба с его традиционными и экспериментальными проектами, неформальным общением и творческим поиском станет завод им. Шпагина, с прошлого года превратившийся в свободное креативное пространство. Впрочем, полюбившийся гостям фестиваля и жителям города летний павильон на площади перед театром будет возведен и в этом году — здесь по-прежнему можно будет собраться и насладиться фестивальной атмосферой.
Теодор Курентзис, художественный руководитель Дягилевского фестиваля:
— Дягилевский фестиваль — это не программа, состоящая из премьер, концертов и перформансов. Это тесное общение художников и зрителей, пространство, где едва уловимые идеи становятся более ясными, а то, о чем мы только мечтали, — реальным. По сути, за эти несколько лет мы создали новый способ коммуникации в сфере культуры. Мы нашли новые возможности того, как рассказывать людям о музыке и представлять произведения искусства. Многие форматы и подходы, которые мы впервые попробовали на фестивале, теперь используются повсюду в России. А программа фестиваля — это то, что помогает нам шагнуть в это пространство поиска и общения.