БИОГРАФИЯ

Один из теоретиков и главных практиков искусства балета конца XX — начала XXI века. Вслед за Джорджем Баланчиным определил развитие неоклассического направления в танце. Танцовщик, режиссер, художник, философ, преподаватель.

Родился в 1949 году в Нью-Йорке. Воспитывался в американской среде 1950—1960-х, для которой танец был одним из главных средств коммуникации. Обучался искусству танца в университете Джексонвилля, штат Флорида, где его педагогами были Нолан Дингман, один из участников ранней труппы Джорджа Баланчина, и Криста Лонг, первая разглядевшая в Форсайте дар хореографа.

В 1971 году начав танцевальную карьеру в Joffrey Ballet, спустя три года получил приглашение от знаменитого Джона Кранко присоединиться к труппе Stuttgarter Ballett. В 1976-м стал постоянным хореографом штутгартской компании и в течение последующих семи лет ставил для нее и танцевальных коллективов Мюнхена, Гааги, Лондона, Базеля, Берлина, Франкфурта-на-Майне, Парижа, Нью-Йорка и Сан-Франциско.

В 1984 году возглавил труппу Ballett Frankfurt, руководителем которой оставался на протяжении двадцати лет. В этот период, обозначенный позднее историками как «классический» в его творческой летописи, Форсайт создал знаковые балеты, такие как Artifact/ «Артефакт» (1984), Impressing the Czar/ «Впечатляя царя» (1988), Limb’s Theorem/ «Теорема Лимба» (1990), The Loss of Small Detail/ «Потеря маленькой детали» (1991), A L I E / N A(C)TION (1992), Eidos:Telos (1995), Endless House/ «Бесконечный дом» (1999), Kammer/Kammer / «Камера/Камера» (2000), Decreation/ «Десотворение» (2003) и другие.

Этапным, в глазах мировой балетной общественности, стал его балет Steptext/ «Шаги» (1985), впервые исполненный итальянским Aterballetto, и в котором отчетливо выразился специфический стиль хореографа с присущими ему «изломами» тела и попеременным ускорением движения. Чтобы как-то вписать увиденное в танцевальные каноны, критиками был придуман термин «деконструктор классического балета». После премьеры In The Middle, Somewhat Elevated/ «Там, где висят золотые вишни» (1987) в парижской Opera Garnier с участием Сильви Гиллем и Лорана Илера это провокационное определение прочно приклеилось к Форсайту.

После проблем, связанных с отказом муниципалитета Франкфурта-на-Майне финансировать в полном объеме работу Ballett Frankfurt, Форсайт ушел из труппы и в 2004-м основал независимый авторский коллектив — Forsythe Company, который поддержали саксонские, дрезденские и франкфуртские власти, а также частные спонсоры. Ныне Forsythe Company имеет две резиденции в Дрездене и Франкфурте-на-Майне и регулярно выезжает с гастролями за границу. Начиная с этого времени Форсайт создает новые постановки исключительно для своей труппы, в других театрах по всему миру идут его ранние балеты, которые переносят ассистенты хореографа из числа танцовщиков франкфуртского периода.

За время существования Forsythe Company в репертуаре труппы выделились такие работы, как Three Atmospheric Studies/ «Три атмосферных этюда» (2005), You made me a monster/ «Ты сделал (а) из меня монстра» (2005), Human Writes/ «Человек пишет» (2005), Heterotopia (2006), The Defenders/ «Защитники» (2007), Yes we can’t/ «Да, мы не можем» (2008) и I don’t believe in outer space/ «Я не верю в космическое пространство» (2008).

Уильям Форсайт — обладатель многочисленных наград и премий. Среди них — американская премия в области танца и исполнительского искусства Bessie (1988, 1998, 2004, 2007), Премия Лоуренса Оливье (1992, 1999, 2009), Премия Векснера (2002). В 1999 году правительство Франции присвоило хореографу звание Командора Ордена искусств и словесности. В 1997-м он был удостоен Почетного Креста за службу на благо Германии, а в 2010-м был награжден за вклад в искусство «Золотым львом» Венецианской биеннале.

По приглашению крупнейших европейских университетов и культурных центров Форсайт регулярно читает лекции и выступает с мастер-классами. Он был одним из менторов-основателей в проекте Rolex Mentor and Protege Arts Initiative. Является почетным членом Центра Лабана в Лондоне, одной из крупнейших школ современного танца в Европе, а также почетным доктором Школы танца, музыки и драмы им. Джуллиарда в Нью-Йорке. В настоящее время, кроме прочего, занимает должность профессора в Корнелльском университете, штат Нью-Йорк.

Не ограничиваясь рамками танцевального искусства, Уильям Форсайт параллельно исследует и другие сферы жизни. Свой глубокий интерес к фундаментальным принципам организации тела, движению и пространственным формам Форсайт реализует в различных архитектурных и contemporary art инсталляциях, а также мультимедиа-проектах. В разные годы он участвовал в совместных проектах с бюро известного американского архитектора-деконструктивиста Даниэля Либескинда, лондонской галереей ARTANGEL, нью-йоркским объединением Creative Time и выполнял творческие заказы муниципалитета Парижа. Его инсталляции, перфомансы и фильмы с мастер-классами демонстрировались на Венецианской биеннале, в Лувре, на ведущих арт-площадках Лондона, Токио и Мюнхена. Его короткометражный фильм Solo был показан в 1997 году на биеннале Уитни в Нью-Йорке и удостоен Гран-при.

В сотрудничестве со специалистами в области медиа и педагогами по хореографии Форсайт открыл новую веху в науке обучения танцу, выпустив первый в своем роде электронный учебник Improvisation technologies: а tool for the analytical dance eye/ «Технологии импровизации: инструмент для аналитического танцевального взгляда» (1994). Впоследствии этот курс был дополнен и издан под заголовком William Forsythe: Improvisation Technologies/ «Уильям Форсайт: технологии импровизации» (1999). Этим учебным пособием пользуются профессиональные балетные компании, школы танца, студенты университетов хореографических и архитектурных специальностей по всему миру.

Cовместно с университетом штата Огайо Форсайт запустил веб-проект Synchronous objects for оne flat thing/ «Синхронные объекты для одной плоскостной сущности» (2009), который демонстрирует разнообразные возможности сочленения хореографии с другими дисциплинами.