26 февраля 2020
27 февраля 2020
11 марта 2020
12 марта 2020
15 марта 2020
17 марта 2020
18 марта 2020
22 марта 2020
26 марта 2020
29 марта 2020
30 марта 2020
04 апреля 2020
07 апреля 2020
08 апреля 2020
09 апреля 2020
11 апреля 2020
12 апреля 2020
15 апреля 2020
16 апреля 2020
17 апреля 2020
18 апреля 2020
19 апреля 2020
22 апреля 2020
24 апреля 2020
25 апреля 2020
26 апреля 2020
28 апреля 2020
29 апреля 2020
30 апреля 2020
03 мая 2020
Журнал
  • Февраль
    01
    02
    03
    04
    05
    06
    07
    08
    09
    10
    11
    12
    13
    14
    15
    16
    17
    18
    19
    20
    21
    22
    23
    24
    25
  • Март
  • Апрель
  • Май
19.09.2018
Корень разности: спектакль, семистейдж, концертное исполнение

Что станет с оперой, если исполнить ее без декораций? А заменить декорации видеопроекцией? Или вовсе оставить в распоряжении солистов только голос и музыкальное сопровождение, лишив их грима и костюмов? Разнообразие современных театральных практик дает постановщикам не только широкое поле для художественных экспериментов, но и удобную вариативность форматов. Накануне показа оперы Сергея Прокофьева «Любовь к трем апельсинам» в семистейдж-версии разбираемся в разнице трех основных типов существования жанра, анализируя их природу, эффекты и неординарные примеры.

Спектакль

Именно в таком виде мы привыкли воспринимать оперу, мыслить ее в качестве театрального жанра. Режиссер-постановщик берет произведение и выстраивает его новую интерпретацию, ориентируясь лишь на размах идеи [и рамки бюджета]. Работающие в тесной связке с ним художник-постановщик, художник по костюмам, художник по гриму, художник по свету и, вполне вероятно, хореограф творят в своих вотчинах и со своими командами, но с общей целью — создать для идеи достойное визуальное воплощение. В итоге, на площадке вырастает особый мир режиссерской мысли, опирающейся на мысль композиторскую. Особый смысл всему происходящему придает и выбор самой площадки, например древнегреческого театра — Одеона Геородота Аттического — для «Набукко» Верди в постановке Лео Мускато.                

Концертное исполнение

С одной стороны, отказ от визуального компонента имеет экономический смысл, ведь предполагает гораздо меньший бюджет события. С другой, это помогает сосредоточить мастерство исполнителей и внимание слушателей на музыкальном материале. Поэтому в данном случае зритель идет в театр не ради постановки понарошку, но ради полноценного знакомства с партитурой. Неслучайно в формате концертного исполнения в Мариинском театре звучит «Федора» Умберто Джордано; в лондонской Королевской опере проходит премьера «Ангела Низиды» — первой версии куда более известной «Фаворитки» Гаэтано Доницетти; в Нью-Йорке же с восторгом слушают «Платею» Жан-Филиппа Рамо. Пару лет назад пермский слушатель смог познакомиться с изощренной «Ариадной на Наксосе» Рихарда Шатруса. 

Опера «Ариадна на Наксосе». Партия Цербинетты в исполнении Надежды Павловой

Семистейдж

Формат семистейдж (semi-stage production), как нетрудно догадаться, совмещает черты двух предыдущих. Грим, костюмы, декорации, свет в данном случае используются, но лишь частично. Современные технологии подчас позволяют одному элементу легко компенсировать другой — скажем, заменить декорации видеопроекциями в кливлендской постановке оперы Леоша Яначека «Приключения лисички-плутовки». Именно в формате семистейдж пермский зритель увидит «Любовь к трем апельсинам»: собственно музыкальный текст фантазийной прокофьевской оперы будет дополнен экспериментами с актерской пластикой, светом и элементами декораций.
поиск