Alexandra Stréliski — Inscape

Франко-канадская пианистка и композитор Александра Стрелиски выпустила второй полноформатный альбом восемь лет спустя после первого. За это время ее положение в профессиональной среде заметно упрочилось, причем, главным образом, благодаря киномузыке. Сотрудничество с режиссером Жан-Марком Валле обернулось саундтреками Стрелиски к ряду его фильмов и телесериалов. На этом фоне новая пластинка, напротив, выступает самостоятельным высказыванием, личным и гармонически цельным признанием собственной уязвимости. «Inscape связан с экзистенциальным кризисом, — пишет Стрелиски. — Это был год, за который все перевернулось и я прошла сквозь разные внутренние пространства — беспокойные, красивые и болезненные одновременно». Сквозь ровную поступь аккордов, стройные арпеджио и отчетливое трение клавиш о войлок эти смутные переживания действительно становятся очерченными.

Yo-Yo Ma — Six Evolutions. Bach: Cello Suites

Йо-Йо Ма связан особыми отношениями с сюитами Баха для виолончели — не только как выдающийся исполнитель, но и как гражданин мира от академической музыки. Для него это уже третья запись сюит: первую он сделал в 20 лет, вторую — в 40, третью — в 62 года. Вопрос не в том, зачем в очередной раз обращаться к всемирно известному и по-прежнему таинственному шедевру, а в том, что господин Ма открывает в этой музыке сегодня. «Я бы хотел, чтобы слушатель подсознательно, интуитивно работал над собой, заполняя пробелы. Мне кажется, именно так он сможет почувствовать, что он нужен и что ему помогают в этой подсознательной работе», — говорит посланник мира ООН, добавляя: вместе мы гораздо сильнее, чем поодиночке.

Hilary Hahn — Bach: Violin Sonatas Nos. 1 & 2; Partita No. 1

Еще один сольный альбом с произведениями Баха записала американская скрипачка, трехкратный обладатель «Грэмми» Хилари Хан. Первая и вторая соната, а также Первая партита, изданные лейблом Decca, стали 24-м альбомом в ее дискографии. Музыка Баха красной нитью проходит через всю карьеру Хан, порой закручиваясь в весьма неожиданные комбинации. Скрипачка, остающаяся чрезвычайно открытой в общении с поклонниками, исполняла отрывки сочинений «великого кантора», например, на танцевальных мастер-классах, сеансах йоги, занятиях для маленьких слушателей, кружках вязания… Новая пластинка, записанная с уверенностью, глубиной и страстью, во многом объясняет, чем подкреплено профессиональное и слушательское признание Хилари Хан.

Víkingur Ólafsson — Johann Sebastian Bach

Снова Бах. На этот раз — исландский. Целый ряд небольших пьес, в том числе Ария с вариациями в итальянском стиле, Прелюдия и фуга ми минор из «Хорошо темперированного клавира», части Концерта ре минор, звучат в исполнении Викингура Олафссона — пианиста, одинаково убедительно существующего в национальном и мировом контекстах. Родившийся и выросший в Рейкьявике, он выступал с Бьорк и Филипом Глассом, играл произведения современных исландских композиторов и немецких классиков. Сборник музыки Баха, вышедший на Deutsche Grammophon, придает основательности творческой биографии Олафссона, независимо от того, что он решит исполнить завтра.

Ólafur Arnalds — re: member

Исландский композитор и мультиинструменталист Олафур Арналдс занимается музыкальным минимализмом с высоты возможностей 2018 года, но во вневременной эстетике. Скажем, в работе над нынешним альбомом он самостоятельно программировал для себя синтезатор и выбирал между записью струнного квартета и демо на iPhone в качестве аранжировки для одной композиции (в итоговой версии, кстати, осталось демо). При этом re: member звучит как образец чистой медитации, свободной от пространственных, темпоральных и стилевых привязок. Если это воспоминание, то неограниченное и невысказанное, а значит, способное отозваться в каждом.

Joyce DiDonato — Into the Fire

Новый альбом американской меццо-сопрано Джойс Дидонато — запись концерта в лондонском Уигмор-холле. В сопровождении Брентано-квартета певица исполнила посвященный ей вокальный цикл Джейка Хегги «Камилла Клодель: в огонь» (Camille Claudel: into the Fire) на стихи Джина Шира, а также песни Рихарда Штрауса, Клода Дебюсси, Франца Ксавьера Грубера и инструментальную пьесу Гийома Лекё. Такая работа подтверждает высокий профессиональный статус Джойс Дидонато, успевшей завоевать сразу несколько «Грэмми» и охватить своим отточенным голосом солидную часть классического оперного репертуара: от Генделя и Моцарта до Россини и Доницетти.

Igor Levit — Life

Новый альбом Игоря Левита посвящен памяти его близкого друга Ханса Мальте Малера, погибшего в автокатастрофе два года назад. Немецкий пианист родом из России собрал на пластинке сочинения самых разных эпох, стилей и жанров с одной очевидной целью: попытаться выразить скорбь через музыку. Мелодия Страстной пятницы из вагнеровского «Парсифаля» сменяется Фантазией и фугой на тему хорала «Ad nos, ad salutarem undam» Листа, Колыбельная Ферруччо Бузони — «Пьесой мира» Билла Эванса. Как отметил рецензент AllMusic, в этой работе «по-прежнему много русского: тяга к чистой виртуозности наряду со стремлением к большим высказываниям и большим вопросам». Стоит добавить: к большим и одновременно личным. Альбом Левита оттенен смертью, но вдохновлен жизнью; адресован пианистом не только к ушедшему другу, но и к самому себе.

Nikolai Lugansky — Debussy: Suite bergamasque. Works for Piano

Один из самых востребованных российских пианистов, в гастрольном графике которого не найти свободных дат, успел выпустить на лейбле harmonia mundi в уходящем году сборник фортепианной музыки Дебюсси. Компанию знаменитой Бергамасской сюите составили «Остров радости», Две арабески, «Очень медленный вальс», «Сады под дождем», три пьесы из цикла «Образы» и Посвящение Гайдну. Эту негромкую, но глубоко поэтичную и неизменно стильную музыку Луганский исполняет со своим пониманием ее природы. По словам пианиста, Дебюсси — настоящий французский композитор с даром живописца, «и каждый момент для него — будь то капли дождя, луч солнца или заход солнца, крайне важен, равно как и любовь, ненависть, смерть и жизнь». 

Звучит Бергамасская сюита в исполнении Николая Луганского

Sheku Kanneh-Mason — Inspiration

Первый полноформатный альбом молодого британского виолончелиста Шеку Канне-Мейсона укрепляет его положение на верхних ступенях негласной музыкантской иерархии, куда он взлетел за последнюю пару лет. Первый концерт Шостаковича, подаривший ему победу на конкурсе BBC Young Musicians в 2016 году, дополнен композициями Пабло Касальса, Йозефа Хадера, Жака Оффенбаха, Камиля Сен-Санса, а также, например, вечными хитами No Woman, No Cry Боба Марли и Hallelujah Леонарда Коэна. На записи виолончелисту аккомпанирует Симфонический оркестр Бирмингема под управлением Мирги Гражиниты-Тилы. Если миллион прослушиваний в Spotify и первая позиция в британском классическом чарте — достаточные критерии, то Inspiration действительно стал одной из первых больших побед Канне-Мейсона.

Andrea Bocelli — Si

Благодаря своему дару итальянский тенор Андреа Бочелли давно привел академическую и условно академическую музыку на вершины поп-чартов. Своим новым альбомом он говорит очередное убедительное «да» этому положению. Сентиментальные, рафинированные композиции, позволяющие благоухающему голосу Бочелли расцвести в полной мере, вмещают в себя также коллаборации с героями соседних разделов журнала Billboard: Дуа Липой, Эдом Шираном, Джошуа Гробаном. Кроме того, по словам тенора, тема семьи — одна из главных в альбоме. Поэтому, например, сын Маттео участвовал в записи песни Fall on Me, второй сын Амос исполнял партию фортепиано на бонус-треках, а жена Вероника стала той, кому Бочелли посвятил композицию Vivo. В этом смысле альбом Si — очередной отблеск нетускнеющего голоса и неблекнущей репутации.

Teodor Currentzis, musicAeterna — Mahler: Symphony No. 6

Понятно, что каждая новая запись musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса может претендовать на попадание в престижные номинации и авторитетные подборки. В случае с Шестой симфонией Густава Малера эти ожидания оправдались сполна: возможно, сказался опыт разворачивания сложнейших полотен австрийского композитора на закрытии Дягилевского фестиваля. В итоге, диск действительно оказался отмечен целым рядом отзывов, в том числе от американского издания The New York Times и британского Gramophone. «Импульс, императив этой версии малеровской Шестой необычайны: каждый ритм и каждый контрапункт страстно подчеркнуты, каждый такт и каждое отточенное сфорцандо отчетливы», — отмечает Gramophone. «Самая мрачная симфония Малера приобретает разрушительную силу в этой шокирующей и трепетной записи Курентзиса, чей клуб почитателей, скорее всего, только возрастет», — предсказывает The New York Times. Лишний повод порадоваться пермской прописке оркестра.