1941 / 2026

Солистка: Ирина Байкова (сопрано)

Дирижер: Владимир Ткаченко

В программе:

Дмитрий Шостакович (1906—1975)
Камерная симфония для струнного оркестра до минор, ор. 110bis
(переложение Рудольфа Баршая Струнного квартета № 8 до минор, ор. 110)

Мечислав Вайнберг (1919—1996)
Симфония № 21, ор. 152, «Кадиш»
для симфонического оркестра

Шостакович, Вайнберг, Баршай — три музыканта, три товарища, в своем творчестве воплотившие сложную, местами сюрреалистическую историю ХХ века. Шостакович и Вайнберг — как композиторы, голоса эпохи. Рудольф Баршай — как солист и дирижер, транзистор, с помощью которого эти голоса звучали в полную силу.

В концерте 8 мая, приуроченном к одному из вершинных событий прошлого века, все трое встретятся вновь, благодаря мастерству оркестра Пермского театра оперы и балета, дирижера Владимира Ткаченко и солистки Пермской оперы, сопрано Ирины Байковой.

Первое произведение программы — Камерная симфония для струнного оркестра до минор — обозначается двойным авторством: Дмитрий Шостакович сочинил оригинал — Струнный квартет № 8 до минор, который уже Рудольф Баршай масштабировал до симфонии.

Квартет датируется 1960 годом и связан с поездкой Шостаковича в Восточную Германию, куда его пригласили написать музыку к фильму о бомбардировке Дрездена. Там же он наконец поддался политическому давлению и вступил в партию — решение для него «роковое» и «вынужденное», которому он сопротивлялся десятилетиями. Подавленный и духовно сломленный, композитор уединился в своем гостиничном номере и за три дня излил душу в Струнном квартете № 8.

Публичной строкой на партитуре значилось: «жертвам фашизма и ужасов ХХ века», а в дружественной переписке с Исааком Гликманом автор признавался: «…написал никому не нужный и идейно порочный квартет. Я размышлял о том, что если я когда-нибудь помру, то вряд ли кто напишет произведение, посвященное моей памяти. Поэтому я сам решил написать таковое. Можно было бы на обложке так и написать: «Посвящается памяти автора этого квартета». Основная тема квартета ноты D. Es. С. Н., т. е. мои инициалы. В квартете использованы темы моих сочинений и революционная песня «Замучен тяжелой неволей»…»

В 1967‑м близкий друг композитора, альтист и дирижер Рудольф Баршай, c разрешения Шостаковича, подготовил переложение квартета для струнного оркестра, добавив партию контрабаса и распределив оригинальные четыре голоса по более крупному ансамблю. При этом главное — автобиографический шифр композитора, музыкальную монограмму D. Es. С. Н — музыкант сохранил. Услышав аранжировку, Шостакович согласился: «Да, это моя Восьмая симфония».

Во втором отделении состав оркестра увеличится еще больше — прозвучит Симфония № 21 Мечислава Вайнберга.

Вайнберга не случайно сравнивают с поэтом Осипом Мандельштамом: в его музыке нашли отражение все крупные раны, нанесенные «веком-волкодавом». Польский еврей по происхождению, он бежал в 1939 году в СССР, оставив в оккупированной Варшаве своих родителей и сестру, которые впоследствии погибли в концентрационных лагерях. В Союзе в 1953‑м был арестован в разгар антисемитской кампании, известной как «дело врачей», попал в Бутырскую тюрьму, где его пытали и заставляли подписывать ложные доносы. Был освобожден по амнистии после смерти Сталина, после чего, человек и прежде немногословный, замкнулся еще больше.

Всё, о чем Вайнберг молчал, он сполна выражал в музыке. Недополученную свободу, переживание войны, давление, преследования, пацифизм, человечность, нежность, любовь… «Композитор — это не забава, это вечный разговор, вечный поиск гармонии в людях и природе. Этот поиск — смысл и обязанность нашего кратковременного прохождения по земле. Сила и бессилие художника в том, сможет ли он выразить вечную, всем известную правду, озарив ее новым, своим светом», — подчеркивал Мечислав Вайнберг.

Подзаголовок его Симфонии № 21 отсылает к еврейской заупокойной молитве. Однако Вайнберг не заимствует текст напрямую: «Кадиш» здесь опорный образ, символизирующий поминовение усопших. Две цитаты, почерпнутые из важнейших сочинений предыдущего века (шопеновской Баллады соль-минор и малеровской песни «Жизнь земная» из цикла «Волшебный рог мальчика»), аккумулируют энергию исторической памяти. Симфония Вайнберга становится медиумом, через который пробиваются голоса предыдущих поколений, сливаясь в финале в оглушительно нежном вокализе, повисающем в тишине безвременья.

Мечислав Вайнберг завершил свое последнее крупное оркестровое сочинение в 1991 году, на переломе эпох, создав музыкальный памятник прошлому — но с явной надеждой на лучшее будущее.

* В программе возможны изменения