Между симфоническим и камерным концертами в городскую музыкальную повестку втиснулось предпоследнее событие X Международного фестиваля современной музыки Sound 59 — концерт «Музыка северного ветра». Концерты под этим названием обычно были принадлежностью проводимого Пермским институтом культуры «Норд­феста», но на сей раз неугомонный двигатель пермского музыкального прогресса композитор Игорь Машуков «скрестил» два фестиваля, чтобы мировые премьеры произведений, написанных под влиянием северного фольклора, прозвучали в подходящем контексте.

«Музыка северного ветра» не просто даёт слушателю панораму музыки стран Северной Европы, но и вписывает произведения российских, в том числе пермских, композиторов в определённый культурный контекст, и невозможно не признать, что контекст абсолютно верный. От голландца XVI века Яна Свелинка до эстонца века XXI Арво Пярта — вся музыка была пронизана нордическим духом. В мелодиях слышалась первобытная дикость в сочетании со сдержанностью, даже скупостью высказывания, как будто звуки замёрзли, а композиторы были вынуждены отчаянно их экономить.

Звучала музыка норвежца Эдварда Грига, финна Яна Сибелиуса, датчанина Карла Нильсена — классическое обрамление для другой музыки, той, которая является главным героем фестиваля Sound 59, — музыки XXI века. Поклонники этого направления с огромным удовольствием слушали «Ожерелье саамских песен» Игоря Машукова — блестящий пример сочетания народных мотивов с современными музыкальными приёмами: здесь есть и электроника, и препарированное фортепиано. Премьера произведения состоялась год назад, и оно уже имеет определённую репутацию в музыкальном мире.

Прекрасно сочеталось с «Саамскими песнями» новое произведение петербургского композитора Игоря Воробьёва «Ижорская свадьба». Ижорцы — коренное население Петербуржья, угро-финский народ, от которого осталось человек 300, но традиции и фольклор хорошо изучены, в том числе довольно причудливый свадебный обряд, который и вдохновил композитора. «Ижорская свадьба» не только идеологически напоминает машуковское «Ожерелье…», она и композиционно устроена подобно ему, и для тех же инструментов написана — фортепиано, скрипка, виолончель, кларнет, электроника. Получилась интересная перекличка.

Игорь Воробьёв к музыкантам немилосерден: музыка написана в очень быстром темпе, она требует драматичной, эмоциональной игры, исполнители должны порой имитировать звучание народных инструментов, да ещё и притопывать и выкрикивать. Пианистка Дарья Силуянова вынуждена была играть одной рукой на клавишах фортепиано, а другой — на его струнах, создавая имитацию звука гуслей. Девушке пришлось чуть ли не акробатикой заниматься, музицировать в немыслимой позе, не теряя музыкальности, драйва и ансамблевости.

Всё это непросто: музыканты, играющие современную музыку, должны уметь пользоваться голосом, ногами, руками, всем телом — и не абы как, а музыкально. Для этого нужен особый вкус к подобной музыке, особые компетенции. К счастью, в Перми с недавних пор есть ансамбль, специально «заточенный» под современную музыку — Red Sound, состоящий из солистов оркестра MusicAeterna (впрочем, там все — солисты) и двух пермских пианисток. В концерте «Музыка северного ветра» участвовали кларнетист Сергей Елецкий, виолончелист Юрий Поляков и скрипач Андрей Сигеда. Все они обращались со звуками как с высочайшей ценностью. Огромное впечатление оставила пьеса Арво Пярта Spiegel im Spiegel в исполнении Андрея Сигеды: в минималистическом произведении на каждый отдельный звук ложится особая смысловая нагрузка, и скрипач отлично это понимает.

Прекрасно вписалась в общую компанию Дарья Силуянова, которую уже можно назвать состоявшимся исполнителем современной музыки. Она не только прекрасно играет соло, но и с ансамблем чудесно сочетается. Несколько сложнее обстоят дела у второй пианистки — Виктории Зориной. Pavana Lachrimae Яна Свелинка она играла чересчур старательно, без полёта, без нужной лёгкости. Впрочем, у девушки есть большое желание стать концертирующей пианисткой, это поможет ей многого добиться.