Фредерик Шопен. Посвящение

Исполнители:
Наталья Кириллова (сопрано)
Вера Кравчук (меццо-сопрано)
Анна Когун (виолончель)
Евгений Синицын (контрабас)
Анастасия Иванова (фортепиано)
Екатерина Пресслер (фортепиано)
Кристина Рассадникова (фортепиано)

В программе:

Фредерик Шопен (1810—1849)

Баллада № 1 соль минор, op. 23
для фортепиано соло

Блестящие вариации си‑бемоль мажор на тему Фердинанда Герольда, op. 12
для фортепиано соло

Соната для виолончели и фортепиано соль минор, op. 65, I часть

Мазурки в переложении Полины Виардо для голоса и фортепиано

Джованни Боттезини (1821—1889)
Ария «Всё самое дорогое, что есть в мире» (Tutto che il mondo serra)
для сопрано, контрабаса и фортепиано
(переложение Этюда до‑диез минор, op. 25)

«Шопен в музыке — то же, что Пушкин в поэзии», — восхищался Лев Толстой, оставивший после себя в Ясной Поляне полное собрание сочинений композитора. «Шляпы долой, господа, перед вами — гений!» — писал Роберт Шуман, обладавший провиденциальной способностью обнаруживать значимые фигуры в искусстве.

Великий польский композитор прожил всего 39 лет, но успел совершить настоящую революцию в музыке. До сих пор всякий пианист, играющий романтический и импрессионистический репертуар, следует путем, проложенным Фредериком Шопеном.

«Поэт фортепиано», он кардинально изменил представления о его возможностях. Шопен превратил по природе своей инструмент ударный в инструмент «поющий», сделав так, что звук из‑под клавиш льется, словно человеческий голос. Находив вдохновение в итальянской опере, композитор добивался на фортепиано имитации вокального дыхания, гибкости и выразительности звучания.

Этому способствовала и собственная манера игры Шопена. Он дал, по подсчетам швейцарского музыковеда Жан-Жака Эйгельдингера, не более тридцати больших концертов за всю жизнь, но остался в памяти как абсолютный герой салонов, где собирались несколько десятков избранных слушателей. Эмблемой его исполнительства стало tempo rubato, при котором мелодическая линия свободно «парит» над строго выдержанным пульсом аккомпанемента.

«Левая рука — капельмейстер, она никогда не должна поддаваться и колебаться, правой же рукой делайте всё, что захотите и сможете», — наставлял своих учеников Шопен. Ференц Лист иллюстрировал тот же тезис еще образнее: «Видите эти деревья: ветер играет их листьями, придает им жизнь, само же дерево остается прежним — это и есть шопеновское rubato».

Силами одного инструмента (произведений, написанных для ансамблей, в его наследии совсем немного) Шопен придал коротким жанрам значительный масштаб и глубину. Этюды, ноктюрны и мазурки обрели в его руках самодостаточность и совершенность миниатюр. Шопен стал тем композитором, который ввел в фортепианный репертуар понятие «баллада». У него их всего четыре, первая прозвучит в программе этого концертного посвящения.

* В программе возможны изменения