03 декабря 2022
Сегодня
04 декабря 2022
07 декабря 2022
09 декабря 2022
10 декабря 2022
11 декабря 2022
12 декабря 2022
13 декабря 2022
14 декабря 2022
16 декабря 2022
17 декабря 2022
18 декабря 2022
21 декабря 2022
22 декабря 2022
25 декабря 2022
27 декабря 2022
28 декабря 2022
29 декабря 2022
30 декабря 2022
31 декабря 2022
01 января 2023
02 января 2023
03 января 2023
04 января 2023
05 января 2023
06 января 2023
07 января 2023
08 января 2023
11 января 2023
12 января 2023
13 января 2023
14 января 2023
15 января 2023
18 января 2023
19 января 2023
21 января 2023
22 января 2023
28 января 2023
29 января 2023
31 января 2023
Пресса
  • Декабрь
    03
  • Январь
15.02.2016
Независимая газета: Влюбляться – значит жить

Вояж Теодора Курентзиса в Москву был посвящен участию Пермского театра оперы и балета в конкурсной программе «Золотой маски» – в этом году театр представлен в небывалом количестве номинаций, их около трех десятков. Правда, два спектакля из четырех в столице не увидят: «Сказки Гофмана» Оффенбаха и оперу-бродилку Петра Поспелова «Путешествие в Страну джамблей» жюри поедет смотреть в Пермь. 

В Москве показали моцартовского «Дон Жуана» – как всегда, со всеми прилагающимися к фигуре маэстро Курентзиса атрибутами: моментально сметенные билеты, поклонницы у входа и прочее, и прочее. Два московских кинотеатра, где транслировали спектакль («Дон Жуан» попал в тройку лидеров – также в кино покажут «Сон в летнюю ночь» Мастерской Фоменко и балет «Татьяна» Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко), тоже были «под завязку». 

Накануне Курентзис провел генеральную репетицию оперы (лишним будет повторять, что при полном зале) и закрытую презентацию своих новых дисков, посвященных музыке Чайковского и Стравинского: «Весна священная», а также «Свадебка» и Скрипичный концерт Чайковского. Стравинский, безусловно, попадает в энергетическое, «наэлектризованное» творческое «я» маэстро, и эти записи, возможно, станут или уже стали эталонными – то есть теми, по которым будут прослеживать историю интерпретаций этих знаковых сочинений. Чего, пожалуй, не скажешь о концерте Чайковского, слишком здесь Курентзиса бросает в крайности, а скрипачка, открытая экспериментам (что для молодого исполнителя скорее плюс, чем минус) слишком доверилась дирижеру. Идея исполнить Чайковского на жильных струнах – но так, чтобы приблизить его к Стравинскому, потребовала искусственных находок, так что больше это исполнение походит на цирк. 

Моцарт – другое дело. Увлеченность, драйв, внимание к линии, к деталям, уже известные по представлению первых двух опер трилогии Да Понте, не потерялись и здесь. Более того – в каком-то смысле даже умножились. Режиссерская идея Валентины Карраско, участницы знаменитой театральной группы La Furadels Baus, считывалась в первые 15 минут (общество зажатых, закомплексованных, «мертвых» людей сжирает единственного свободного и «живого») и далее никак не развивалась, поэтому можно было смело смотреть другое представление – в оркестровой яме. Здесь все очень интересно: можно сочувствовать скрипачам, которые играют стоя (чтобы не расслаблялись – в прямом смысле слова, так выше концентрация), разглядывать старинные духовые, наблюдать за исполнителем на клавикордах и, конечно, за самим маэстро, за тем, как энергия рук, энергия тела творит чистую моцартовскую линию. От солистов Курентзис требует практически инструментального звучания (особенно заметно это у Надежды Павловой – Донны Анны), так что в конце концов понимаешь, что слушаешь не оперу – симфонию «Дон Жуан», где главная партия отдана лирическому главному герою: кажется, все выходы Дон Жуана Курентзис наделяет особой теплотой, даже нежностью, отождествляя его с самым главным – способностью влюбляться, что, видимо, и значит – жить. 

поиск